Sie sollten natürlich Begabung sowie ein fortgeschrittenes Level auf einem (oder mehreren) Instrument(en) mitbringen. Außerdem sollten Sie vom Blatt spielen können und Vorkenntnisse in Gehörbildung und Musiktheorie haben.

Obligatorisch ist das Bestehen der Eignungsprüfung.

Studienverlauf

Im Verlauf des Studiums werden Sie annähernd durch die ganze Bandbreite der Musik geführt. D. h. Sie beschäftigen sich neben der klassischen Musik sowohl mit zeitgenössischer Musik als auch mit historischer Aufführungspraxis oder experimenteller Musik.

Die Module konzentrieren sich auf das instrumentale Hauptfach und das Klavier im Nebenfach, Instrumentalpädagogik und Ensemblepraxis.

Begleitend dazu erhalten Sie Unterricht in Gehörbildung, Musiktheorie und -geschichte sowie in Bühnenperformance.

Auf Kammermusik und Orchesterspiel wird besonderen Wert gelegt, um das Fundament für die Berufspraxis im Ensemble zu legen und das künstlerische Miteinander zu kultivieren.

Lehrinhalte im Bereich Pädagogik sind fundamental für alle Studierende, auch wenn der Weg in die künstlerische Festanstellung oder Freiberuflichkeit führt.
Am Ende des 4. Semesters treffen Sie eine Entscheidung, ob Ihr Schwerpunkt in der zweiten Studienhälfte auf der Vorbereitung einer konzertierenden Karriere oder auf musikpädagogischen Inhalten im Blick auf eine Lehrtätigkeit liegen soll.

Während des gesamten Studiums sind öffentliche Auftritte in Konzerten und Klassenabenden ein regelmäßiger Bestandteil, um die künstlerischen Ergebnisse und Entwicklungen zu präsentieren und Auftrittsroutine zu erlangen.

Hierzu bietet die Hochschule im Bereich Musiker*innengesundheit, Bühnen- und Auftrittscoaching verschiedene Möglichkeiten an.

Meisterkurse oder Wettbewerbe werden von der Hochschule unterstützt und teilweise auch selbst ausgerichtet.

Abschlussprüfung

Schwerpunkt künstlerischere Ausbildung: Die 8 Semester Regelstudienzeit schließen Sie durch eine künstlerisch-praktische Prüfung ab.

Schwerpunkt Instrumentalpädagogik: Nach 8 Semestern stellen Sie Ihre Kompetenz sowohl mit einem Abschlusskonzert als auch in einem künstlerisch-pädagogischen Projekt (oder wahlweise: einer wissenschaftlichen Bachelorarbeit) unter Beweis.

Auslandsaufenthalte

Ein halbes oder ganzes Jahr lang im Ausland leben? Eine andere Sprache und Kultur kennenlernen? Eine andere Sichtweise auf das eigene Fach erhalten? Ein Auslandsaufenthalt bietet die perfekte Gelegenheit dazu und ist in jedem Studiengang möglich – entweder selbstorganisiert und individuell oder mit einem der beliebten Austauschprogramme. Verschiedene Kooperationen mit ausländischen Hochschulen machen es möglich.

Informationen zu diesem Thema finden Sie auf unseren Seiten zum Auslandsstudium. Eine Übersicht über Kooperationshochschulen Ihres Faches finden Sie auf unserer Plattform zu Austauschmöglichkeiten.

Dieses Studienfach sieht keinen verpflichtenden Auslandsaufenthalt vor; die Möglichkeit dazu haben Sie natürlich trotzdem.

Das Studieren im Ausland ist für diesen Studiengang nicht notwendig, erweitert und unterstützt aber selbstverständlich Ihre künstlerische, musikalische und auch persönliche Entwicklung.

Praktika

Studierende, die den pädagogischen Schwerpunkt wählen, absolvieren ein Praktikum, um die Vorbereitung auf das eigene Unterrichten z.B. an einer Musikschule zu vertiefen.

Für diejenigen mit dem Ziel „Konzertmusiker*in“ ist kein Pflichtpraktikum vorgesehen. Doch ein freiwilliges Praktikum in einem Berufsorchester ist nicht nur für den Lebenslauf und spätere Bewerbungen für ein Probespiel sehr wichtig. In einem Praktikum erlangen Sie häufig das erste Mal Orchestererfahrung in einem Berufsorchester, was sowohl die Entwicklung Ihrer Persönlichkeit als auch die auf dem Instrument bereichern kann. Außerdem ist das Spielen im Orchesterverbund etwas, das nur in der Praxis erlernt und weiterentwickelt werden kann. Es spielt zudem eine sehr große Rolle sowohl beim Bestehen eines Probejahrs nach erfolgreichem Probespiel, als auch im Berufsalltag eines/einer Orchestermusiker*in .

In diesem Zusammenhang bietet die Hochschule für Musik das Kooperationsprogramm „Junges Ensemble Philharmonie“ mit dem Philharmonischen Staatsorchester Mainz an, bei dem Sie durch ein Probespiel in das Junge Ensemble Philharmonie eintreten und somit bei Projekten des Philharmonischen Staatsorchesters Mainz teilnehmen können.

Als Absolvent*in des Studiengangs sind Sie bestens ausgebildet, um hauptberuflich als (Orchester-)Instrumentalist*in sowie Fachkraft für den Instrumentalunterricht tätig zu sein. Je nach persönlicher Initiative und Begabung kann das Studium aber auch wertvolle Grundlage anderer Karrierewege wie Komponieren oder Dirigieren sein.

Sie wissen noch nicht, wie es nach dem Abschluss für Sie weitergehen soll? Keine Sorge!

Ein Universitätsstudium stellt in der Regel keine Ausbildung für einen einzelnen Beruf dar, sondern qualifiziert Sie für viele verschiedene Berufsfelder – z.B. in der Wissenschaft, in einem typischen Beruf Ihres Studienfaches oder in einem der vielen weiteren akademischen Tätigkeitsbereiche.

Deshalb gehört auch die berufliche Orientierung zu den Aufgaben Ihres Studiums. Hierbei spielen berufspraktische Erfahrungen eine wichtige Rolle, die Sie z.B. durch Praktika, Werkstudierendenstellen, Nebenjobs oder ehrenamtliche Tätigkeiten erlangen können.

Der Career Service der JGU steht Ihnen während des gesamten Prozesses mit Informationen, Beratung, Workshops und zahlreichen Events zur Seite – von der beruflichen Orientierung über die Arbeit an Ihrem Profil und Ihren Skills bis hin zur Suche nach dem Traumjob und der erfolgreichen Bewerbung.